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やりたい曲を学ぶには?効果的に上達する方法まとめ

自分で曲を学ぶことができるのは、素晴らしいスキルです。ミュージシャンとして学ぶことは常にあるものですが、いつか先生に教わることから卒業するときが来ます。それまでは先生と一緒に学んで、自分のスキルを発展させ続けるのが良いでしょう。このブログの記事で取り上げている各ポイントは、その成長の過程で先生からのレッスンで学べるものになっています。


まず、自分で曲を覚えることを決して恥ずかしく思ってはいけないということをお伝えします。古い世代のミュージシャンの中には、「耳コピや、楽譜があればそれだけで学ぶべきだ」と頑なに主張する人もいます。「私が若かった頃は、インターネットなんてものはなかった」という言葉を耳にすることがあるかもしれないですが、現実的な立場から言えば、どんなツールも自由に使わないのは勿体ないことです。以下のポイントはすべて、それ自体がスキルであり、等しく実践する価値があります。



タブ譜の活用

TABとはタブ譜のことで、フレットと弦がある楽器の楽譜を記譜する初心者向けの便利な譜面です。ギターだけでなく、ベース、ウクレレ、マンドリンなども含まれます。タブ譜の歴史については、本校講師、Carl のブログ記事をご覧ください。



このメソッドの習得と応用はとてもシンプルで、初心者でも簡単に理解できます。フレットを示す数字は、指をどこに置けばいいかを正確に教えてくれるし、何かが何回繰り返されるかを数えるのも簡単です。


けれど、タブを読むことには多くの欠点があります。つまり、リズムを身につけるためには他の手段に頼らなければなりません。ほとんどの場合はとても簡単ですが、特にトリッキーな曲の場合は問題があるかもしれません。その他の欠点としては、ダイナミックの指導がないこと、そしておそらく最大の問題は、オンライン・タブはたいてい趣味の人たちによってまとめられていることです。オンライン素材には節度がないため、信頼できるサービスを利用した方が安全です!


多くの初心者はタブにはまり、そこから抜け出せなくなります。タブは良いスタートにはなりますが、最終的な解決策ではないことを忘れないでほしい!


楽譜を使った方法

標準的な記譜法は最も一般的な楽譜の形式で、13世紀まで遡ることができます。


楽譜を読んだり演奏したりすることには、信じられないほど便利な利点がたくさんあります。繰り返しのセクションのための複数の普遍的な記号があり、ダイナミクスやアーティキュレーションの明確な指示が、正しく書かれていれば簡単に見ることができます。もうひとつの利点は、ドラムやパーカッションなど、どんな楽器でもこのフォーマットで書けるということです。


訂正されるかもしれませんが、この形式の方がより正確な場合が多いです。これはおそらく、経験豊富なギタリスト/ミュージシャンだけが作品を発表できるほど流暢に演奏できるため、より慎重に制作しているためだろう。これはまた、タブがユーザー名と関連付けられているのに対し、彼らの名前が素材と一緒に公開されているためかもしれない。伝統的なギタリストは楽譜だけを持っていることを好みますが、今では両方を持っていることがほぼ標準となっています。


ギターを弾く人は、指板上の図形を使い、単純に上下に動かすことができるという点で、ピアノのような他の楽器にはない贅沢を味わうことができます。アルペジオやフレーズの形を認識するのは、標準的な楽譜を見る方が簡単だと思う。


ギターの場合、楽譜を読むのは難しい。このような楽譜を読むことは、しばしば新しい言語を学ぶことに例えられるため、多くの初心者は最初に始めるときに尻込みしてしまうでしょう。また、本当に難しい曲は、最初に楽譜を見たときにとても威圧的に見えることがあるかもしれません。


耳コピで学ぶ

耳で学ぶことは、曲を学ぶ上で最も重要なスキルだと僕は信じています。楽譜やタブ譜と組み合わせることで、より速く、より正確に情報を吸収できるようになります。


この分野で実力をつけることの大きなメリットのひとつは、頭の中で聞いたアイデアを演奏したり、楽譜のない曲を学んだりできるようになることです。耳を使わなければ、このようなことはほとんどできないでしょう。そのためには、メロディー、ハーモニー、リズムを同じように聴き取る訓練が大切です。


耳を使うことの明らかなデメリットは思いつきませんが、多くの人は物事を複雑にしすぎて、音楽の解釈を間違えてしまう。音符そのものではなく、曲の運指にあるかもしれないが、ほとんどの場合、もっと簡単な解決策があります。「耳疲れ」と呼ばれるものに悩まされることもあるでしょう。耳を使って作業する時間が長すぎると、最も単純な動きでさえもおぼつかなくなってしまうのだ。


動画を使って学ぶ

YouTubeのレッスンは、曲を学習する際の障害を乗り越えるための素晴らしい方法です。タブ譜と同じように、間違いがあることもあるし、アーティキュレーションなどは自分の耳を頼りにしなければならない。チャンネルによっては、それが得意なところもあれば、情報を公開せずに特定のスキルレベルに合わせて音楽を調整するところもある。誰かが指をどのように使っているかを見ることができるのは、学ぶのに最適な方法であり、音符そのものよりもこの情報が必要だと気づくかもしれない。


音楽をよく聴いていると、多くの曲で一般に「レイジー・フェードアウト」と呼ばれるものが使われていることに気づくでしょう。これは、曲の最後にコーラスが繰り返され、ボリュームを下げながら繰り返され、その後完全にフェードアウトするもので、まるで曲のエンディングをきちんと書きたくなかったかのようです!これはライブではできないことなので、その曲のライブ・パフォーマンスを見ることが演奏の参考になります。


YouTubeには、あらゆるスタイルのギター・カヴァーが何千何万とある。素晴らしいものもあれば、そうでないものもあるが、演奏されている曲を見ることで視覚的な助けになるかもしれない。


講師と学ぶ

有能な先生を持つことは、とにかく効果的な学習の助けになりますが、特に歌の学習についてはそうですね。先生は、あなたが十分に挑戦でき、かつその曲を演奏できるように曲をアレンジすることができます。自分にとって難しすぎる曲を一度に学ぼうとしても、挫折を味わうだけで、曲の習得を完全に諦めてしまうことになる。最高の教師は、ただ曲を教えるだけでなく、作詞作曲家が選んだ曲のテクニックや理由も示して説明してくれる。


必ずしも指導者でなくてもいいのだが、もう一人同伴者がいるというだけで、学ぶのに有益な曲を提案してくれるでしょう。私たちの中には、あまりにも長い間自分ができる限り範囲に止まってしまう罪を犯している人もいるので、正しい方向に向かわせるための迅速なキックが必要なのだ。



ここまでの方法をまとめると

このブログ記事の冒頭で述べたように、賢いやり方は、自分が自由に使えるあらゆるツールを使うことでしょう。ある方法を好むかもしれないし、別の方法に苦戦するかもしれない。


曲の中でよくあるのは、いろいろなギター・トラックが重なっていたり、バンドにギタリストが多かったりすることです。例えば、ハートの「Kick It Out」という曲を聴くと、3つの異なるギター・パートが聴こえる。僕自身がこの曲を学ぶとき、一緒に演奏していたアンサンブルにはギターが1人しかいなかったので、それらのパートのいくつかを合体させることにしました。これはネット上のどこにも書かれていないし、僕がこの曲を演奏した具体的な方法が他の誰かに演奏されていることもない。


複雑さという点では、別のレベルでは、故アラン・ホールズワースの「Devil Take the Hindmost」のソロを学ぼうとしました。いくつかの音符とリズムの大部分は取れたのですが、ソロが極めて「ホールズワース的」になるまでで、すぐにタオルを投げてしまいました。無類の名手ピート・キャラードのビデオに出会うまでは(勇気があれば、ここでレッスンビデオを見よう!)。


曲を学ぶ方法に正しいも間違いもありませんが、自分自身に正直になり、自分が演奏している最終的な結果が、そもそもその曲を学んだ目的や理由に合っているかどうかを判断しなければなりません。もしそれが正しくないのであれば、それを修正するために何をする必要があるのか?


たいていの場合、最初に曲を聴いた時点で、その曲をどのように学習しようとしているかがわかるはずです。例えば、ボブ・ディランの'One More Cup of Coffee'を学ぶ場合、コードを学ぼうとするなら楽譜は必要ないでしょう。選択肢を天秤にかけて、自分にとって最も効果的な方法を見つけてください。


あなたが学びたいと思っている、全ての曲を習得できることを祈っています!


Alex

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