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バンドで演奏するための準備

自分の選んだ楽器を演奏することで得られる、最もやりがいのあることのひとつは、その経験や演奏を他の人と分かち合うことで得られる楽しみです!他の人のために演奏するのではなく「他の人と一緒に演奏すること」。自分自身を鼓舞し、学ぶのに最適な方法であるだけでなく、社会性を養い、他の方法では取り組むことのできない音楽性の分野を発展させることができます。


もしあなたが他の人と一緒に演奏することを始めようとしているなら、あるいは初めてのジャムセッションが近づいているなら、ぜひ今回の記事を読んでください!



リハーサルスタジオ

たいていの町や都市には、あなたとバンドメンバーが一緒に演奏できるリハーサル・スタジオがあり、そこでは音量やスペースの面で少し自由が利きます。PAやアンプ、ドラムセット一式をセットアップする必要がないため、セッションを効率化することができますね。


いくつかのレコーディングスタジオはまた、リハーサルができる環境があるだろうし、あなたはまた、町ホール、学校のホールや一度に何時間も空いている他のスペースを借りることもできます。利用時はセットアップと、あなたの機器を搬入する時間を考慮する必要があるかもしれないことを考慮してください。


バンドメンバーの家でミーティングをするのはお金を節約する良い方法かもしれませんが、その人が家族のために騒音規制を課していたり、その他守るべきルールがあったりすると、気まずくなる可能性があります。リハーサルは共同作業であるべきで、誰かの音量が大きくなりすぎるのは避けたいものです(「僕の家だから、代わりにこの曲を演奏しよう」などと調整するのは聞きたくないフレーズだ!)。


リハーサルは音楽を練習するためのものであって、音楽を学ぶためのものではないことを常に忘れないでください。自分のパートを前もって覚えておくことで、時間とお金を最大限に使うべきです。準備なしに臨むとバンドは上手くいきません!


機材

時間とお金を有意義に使うために、何をプレーするのか全員の合意を確認しましょう。気まずい沈黙やふざけすぎは、まったく役に立ちません。全員が演奏できる曲を選ぶか、作曲を考えている場合は何か持ち寄りましょう。ギターパートが2つある曲で、ギタリストが2人いる場合は、前もって誰が何を弾くか決めておくのが賢明です!もしあなたがバンド唯一のギタリストなら、両方のギター・パートを包括するような演奏方法はありますか?


曲作りについて言えば、たとえあなたが持ち込んだアイデアがちっぽけなものであっても、それが素晴らしいものを生み出す火種になるかもしれません。個人で書くのが好きな人もいれば、1人で書くのが好きな人もいるし、メロディーを書くのが好きな人や作詞が得意な人もいます。


ジャンルを決めかねていたり、単に自分が進みたい道がわからないのであれば、いくつかの異なるスタイルのカバーを学ぶことは恥ではありません。難易度だけでなく、曲の要件や、誰かがその曲を演奏できる機材を持っているかどうかも考慮すること。


準備が整うまでは、スタジオなどの練習場所はまだ予約しないことをお勧めします!



コンフォートゾーンから飛び出す

もしあなたが全くの新人ミュージシャンで、他の人と一緒に音楽を演奏する世界に足を踏み入れたばかりだとしたら、試行錯誤を重ねたカバー曲('Smells Like Teen Spirit'や'Sweet Caroline'など)に固執したくなるかもしれない。しかし、それで本当に他のバンドと差をつけることができるだろうか?あなたの地域にスカ・バンドは何組いますか?最終的なゴールがたくさんのギグを受けることなら、スカ・バンドはベストな選択ではないかもしれないが、他とは違うし、つまらないロックのカバー・バンドの多さから目立つことができるでしょう。


本当にユニークなのは、前のポイントでアレンジについて触れたことに由来するのですが、全く異なるスタイルの曲のバージョンを作ることです。例えば、ロックンロールを演奏することにこだわっているのなら、ブリトニー・スピアーズの曲をロック・バージョンにするのはどうだろう?それをぜひ見てみたいですね!



バンド仲間との関係

仲間と一緒に作曲し、ジャムり、演奏するのは素晴らしいことだ。しかし、他の人よりも真剣に取り組む人もいて、衝突する可能性もある。スラッシュ・メタル・バンドで仲間のスティーブにマラカスを弾かせて、他の友情を危険にさらさないようにしよう。馴染みのない人たちと一緒に演奏することで、重要感を育み、ただ延々と親しげに演奏するのではなく、自分の役割を心に刻むようになればいい。同じ意欲と情熱を分かち合える仲間に囲まれること!もしあなたがちょっと楽しんでいるだけで、他のメンバーは大成功を収めようとしているのなら、彼らを束縛してはいけない。


別の記事で、ステージのためにバンドをどのように準備するかについて述べますが、その点について簡単に触れるために、ステージでのパフォーマンスは、あなたがバンド仲間とどれだけ居心地がいいかということを反映していることが多いということを書きたいと思います。もし、バンド仲間がステージでヘドバンして熱狂しているのに、あなたはスムース・ジャズを演奏しているとしたら、アンサンブルに合っているかどうか考えてみてください。


新しいスキル

他の人と一緒に演奏することで、新たなスキルを発見するチャンスがあり、また自分がいかに準備不足であったかを知ることができます。思いがけず音楽監督の役割を担うことになるかもしれません。自分でも気づかないうちに、バンドを率いる責任を負うことになるかもしれないし、これはミュージシャンとして全く異なる境地です。


既存のものであれ、自分で作ったものであれ、レコーディングしたものを使って演奏する場合、曲の中で自分がどこにいて、次に何が出てくるかを常に把握していなければなりません。そこに、最初のコーラスの終わりの2小節を忘れてしまうドラマーや、自分がどのキーで演奏しているのかを決して思い出せないベーシストが加われば、事態はすぐに収拾がつかなくなります。一般的な対処法をいくつかお教えすることもできますが、何が問題なのかはわかりません!


あなたのギターサウンド

ゲイン?全部お願いします。ディストーションは??

もしそういう状況なら、いざリハーサル・ルームに入ったとしても、ほぼ間違いなく挫折するだろう。その理由は、若いメタル・プレイヤーなら誰もが聞きたくないことだが、ゲインを上げすぎると、トーンにメリハリがなくなってしまうからです。ゲイン・ノブを少し下げれば、もう少し明瞭になり、同時に何も隠すものがなくなるので、テクニックを向上させざるを得なくなります。EQの設定を調整し、ミックスの中で適切な位置に収まるようにすると、それだけではトーンはあまり良く聞こえないかもしれませんが、最終的な結果はずっと良くなります。一般的なルールとして、ソロで演奏しているときにあなたのトーンがフルで太く聞こえるのであれば、フルミックスではあまり良い音にはなりません。これは他のジャンルにも当てはまり、どんな楽器と一緒に演奏するかによって細かい部分が調整されます。

次回のブログ記事でさらに詳しく説明しますが、アンビエントエフェクトもそれに合わせて設定する必要があります。例えば、ディレイのスピードを曲のスピードに合わせ、リピートのタイミングを合わせます(そうすれば、ペダルが完璧になるので、タイミングがずれてもドラマーのせいにできます!)。


最後に

リハーサル場に出て、現場で間違いを恐れずに挑戦すること。試行錯誤こそが成功の鍵なのです!仲間に囲まれるのは、物事が深刻になったときにプロジェクト全体を支えてくれると信頼できる人だけです。


また、期待しすぎる必要もないと思います。僕の友人には、過去50年間、同じ数軒のパブでプレーしている者がいますが、彼らは自分たちのやっていることが大好きで、プレーする場所や時間を変えさせることはできません。もしあなたがスターを目指し、アメリカのマディソン・スクエア・ガーデンや東京ドーム、イギリスのウェンブリー・アリーナを完売させたいのなら、それを最優先にしてください!


忘れてはならないのは、常に楽しむことだ!


Alex

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