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ギターを上達させる一番のポイントとは?

ギターを弾く理由は人それぞれ。地球上で最もクールな楽器であるギターを弾く理由を、可能な限りすべて挙げるのは不可能に近いと思います。一生同じ4つのコードを弾き続けることが幸せな人もいるし、それは素晴らしいことだ!それから、エリート・セッション・ミュージシャンやAリスト・ロックスターもいますね。


ありきたりな予言めいたことは言いたくないですが、ギターの腕を上達させるために一番必要なのは、上達したいと思う気持ちです。簡単なこと!決意さえ固ければ、必ず道は開けます。このブログの記事は、これを読んでいる人の中で、より中級者向けのものですが、もしこれらのポイントのどれかがあなたに当てはまるのであれば、ぜひそれを実践してください。


以前にもビデオやブログ記事で以下の点について触れたことがあるのですが、僕は初めて正式なギター・レッスンを受けるまでの数年間、独学で学び、その結果、独自に適応することを学びました。当時はオンライン・リソースが限られていたため、何かに取り組みたいときは、我慢して自分で解決するしかなかった。これは、当時の理由は何年も経って忘れてしまったのですが、純粋にやりたかったから何とかできたことです。例えば、スウィープ・ピッキングを上達させたいのであれば、先生などからテクニックを学ぶこともできるが、練習して上達させたいと思うのは自分自身だ。


考慮すべき重要な点は、その技術が実際に上達する必要があるかどうかということです(上達や学習を止めることはないということを念頭において)。完璧を求める熱狂的な情熱を持って何かに熱心に取り組むのには特別な理由があると思われますが、もしかしたら他のことにエネルギーを集中した方が有益かもしれない。なぜこのように特定の目標に向かって取り組むのか?いくつものスキルを向上させる理由は何ですか?そこに到達するために直面している現在の苦労ではなく、最終的な結果をイメージできますか?


"心配しない、比較しない、期待しすぎない、そして自分に優しく" 

- Tomo Fujita


すべてのギタリストは、少なくともその歩みの中で一度は他のギタリストと自分を比較することに罪悪感を抱くものです。これは有害な考え方であり、折り合いをつけるのが非常に難しいので、可能であればこれを避けることが、すべてのギタリストの最善の利益となるだろう。


様々な長さや程度の目標を自分に設定することを、僕や数え切れないほどの教育者たちが強く勧めています。現実的なことを言えば、数週間でホワイト・ストライプスの「Seven Nation Army」からドリーム・シアターの「Dance of Eternity」まで習得するのは不可能です。同様に、演奏を始めた最初の年に3つのコードを覚えることを目指すのは、自分の能力を大幅に過小評価することになる。しかし、ここで大きな注意点があります。それは、目標がオーバーしても意気消沈したり、想像できるようなことをやってのけたとしても自惚れたりしてはいけないということだ。


先ほどの話に戻りますが、実際にそこに到達するために必要なのは、向上したいという欲求が第一です。その欲求を育むために、そしてギター・プレイのどの面を向上させるために努力するのかがわかったら、信頼できる友人や先生と一緒に、そのポイントを洗練させていきましょう。「より良いソロを弾きたい」というのは、あまりにも曖昧な目標で、効果的に取り組むことはできません。フレージングやアーティキュレーションの使い方など、限界に挑戦する必要がある場合もあるでしょう。





自分自身の歩みを本当に理解するために、次のことを試してみてください:



昔の曲をもう一度聴く


最初にインスピレーションを受けた曲を何曲か演奏してみましょう。どんなに簡単な曲でも、どんなに退屈な体験でも構わない!



自分の演奏の古い録音を聴く


僕は、自分の演奏をオーディオやビデオに録音することに大賛成だ。たとえその結果が日の目を見ることがなかったとしても、以前は何ができていたのか、その後自分はどこまで進歩したのか、昔の例を振り返ることで自信を深めることができます。教師として、僕は毎週生徒を見ていて上達ぶりがよくわかるが、生徒にはわからないことが多い。これは、生徒がギターを弾いているときは100%その場にいるため、自分の演奏に鈍感になり、小さな進歩が積み重なって素晴らしいものになったとしても、結果的に無視されてしまうからです。


個人的には、たとえ特定のテクニックや曲のパッセージであっても、定期的に行うよう努力しています。


基本に戻る


これは最初のポイントと密接な関係にあるのですが、誰もが基本的なコード・フォームを知っている。パワーコードであれ、オープンコードであれ、トライアド/インヴァージョンであれ。あなたはこれらすべてをどれだけ覚えているだろうか?中級者、上級者のギタリストが複雑にしすぎて、小さなことを忘れてしまうことはよくあることです。


演奏以外のすべて


ミュージシャン、ギタリスト、そしてあらゆるタイプのクリエイターの中には、自分の技術の物理的な側面に焦点を当てすぎる人がいる。ギタリストは、画家がよりリアルな絵を描きたいと願うように、より速く弾きたいと願うかもしれない。


時には、好奇心を刺激することが最も有益だと気づくかもしれない。それは、細部まで理解しなければならないと感じることなく、ある音を出そうとすることかもしれない。 また、自分の持っている技術を使ってアイデアを実現させることで、創造的な面を引き出そうと考えるのもいいかもしれない。


誰かに教える


「できないものは教えろ」という有名なことわざがある。これは真実から遠いものではない!自分自身や多くの仲間は、単にギターを弾いて楽しむことに匹敵するほど、教えることや知識を伝えることに情熱を持っています。教えることには忍耐が必要であり、忍耐と、他人が目標を達成するのを手助けすることから得られる誇りが相まって、自分がどこから来て、今どこにいて、将来どこにいる可能性があるのかを評価するのに役立ちます。





どうしても上達に困っている時


時々、何をすべきか、どのように改善すべきか、途方に暮れることがあるということを受け入れましょう。そんなとき、正しい方向へ背中を押してくれるものが必要です。音楽の3つの主な構成要素を取り上げ、それぞれの分野から取り組むべきことを1つ選んでください。以下に例を挙げます:


リズム


ギタリストに "ポリリズム "という言葉を発するだけで、背筋がゾクゾクするものです。ファンク・スタイルで5拍子4拍子のパターンをメトロノームで弾けますか?ファンクが好きでなくても、欲望があればどんどん広げていける、楽しいチャレンジになります。


メロディー


あなたは自分のモードをどれくらい知っているだろうか?単純にそれぞれの基本的な形を覚えて、それで終わりですか?各モードを1弦ずつ水平に弾いてみてください。これはメロディーを作ったり、ギターのネックを移動したりするのにとても便利です。


ハーモニー


僕はアッパー・ストラクチャーを使ってリズム・ギターを弾くのが好きです。これは少し高度ですが、セブンスコードの上位3音を取って、それをソロや伴奏に使うというものです。例えば、Cメジャーのトライアド(C E G)を弾きながら、他の楽器が低いAの音を弾くと、Am7(A C E D)ということになる。これは和声の能力を広げる素晴らしい方法だ。


上達したいという純粋な欲求を探しながら、上記のアイデアを見たり、あるいは自分なりのアイデアを見つけてみてください。


最後に思うこと


僕たちは自分の心が突きつけた障害を克服するために努力しなければならない。誰の旅にも山あり谷ありで、当面は突破口に出くわすまでじっと待つしかないかもしれない。


目標は常に念頭に置きながら、適切な場合に限り、道から外れたり、目標を完全に変更したりすることを恐れてはならない。人間として成熟する一方で、音楽家としても成熟しますから。


Alex

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