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ギターの練習に飽きたらどうすればいい?

更新日:3月9日

エクササイズ、コード、スケール、イヤートレーニング、サイトリーディング、作曲、理論、そして単なるジャム......これらはスティーヴ・ヴァイが練習のルーティンを整理した8つのカテゴリーです。


"練習することのいくつかは、ひどい音であるべきだ。そうすれば、自分が取り組むべきことに取り組んでいることがわかるからだ"


ガスリー・ゴーヴァン(現存するギタリストの中で間違いなく最高のギタリスト)が言うように、すでにできていることをただ繰り返すのではなく、改善すべき何かに取り組むべきです。他の多くのギタリストや他の楽器奏者は、自分が選んだ楽器を演奏する道を歩んでいく中で、ある程度のレベルを維持する努力をすべきだと考えているでしょう。


このブログでは、「練習」という言葉に対する僕の理解を説明し、僕の友人や同僚の考えや意見を紹介したいと思う。このプロセスを通して指導者の手を借りることは非常に貴重なことだが、練習とそれにまつわるすべてのことについて自分自身の理解を深めることは本当に大切なことだ。


オックスフォード辞典によると、練習とは「ある活動や技能の熟練度を獲得または維持するために、その活動や技能を繰り返し練習したり、演奏したりすること」と定義されており、これは誰もが共感できることだが、まずは自分が熟練度やその維持を目指している活動や技能を見極める必要がある。もしあなたがアマチュア奏者で、単に数曲の基本的な曲を演奏し、それだけを楽しみたいのであれば、複雑なスケールを使って速いメロディーを弾く練習をする必要はありません。また、良いギタリストになりたいのであれば、同じ曲を何度も弾くのは練習とは言えません。アイススケートが好きでも、フィギュアスケーターにはなりたくないというのは良い例で、目的に合わせて練習を行うべきです。以下に述べるアドバイスは、あなたがギターを弾く際の具体的な目標や願望を考慮して調整されるべきものになります。


「練習に飽きたらどうするべきか」を友人たちに投げかけると、「違うスタイルの音楽を学んでみたら」という答えがよく返って来ます。違うスタイルで演奏することが本当に楽しいと感じるかもしれない(僕がスカ・バンドに入ったときもそうだった!)。誰もがノルウェーのブラックメタルを好きなわけではないし、好きこのみがあって良いのですが視野を広く持つことが大切です。





ギター練習に飽きたというあなたにできること


上述したように、新しい曲やスタイル、上達が必要なテクニックなど、何か新鮮なことを試してみるのもいいでしょう。けれど、あなたが試すことができる他の多くのアイデアがあります。いくつか紹介いたします。


他の人々とプレーする


自分の経験を他の人と分かち合う機会は、決して無駄にはできません。同じ目標に向かっている人と一緒に自習したり、一緒に演奏したり、あるいはバンドに参加したり始めたりすることもできる。これらはすべて、物事を再び動かすための素晴らしい方法です。実際、僕は義務教育の最後の2年間、昼休みに親友とギターを弾いていました。


また、上達するための最良の方法は、自分より少しでも優れた人たちに囲まれることだと一般的に理解されています。飛躍的に上達することも、自分を鼓舞する素晴らしい方法ですね。また、ソーシャルメディアやYouTubeなどで、才能あるミュージシャンの投稿の下に「もう終わりだ!ギターを売ります」などといった悲痛な叫びとも取れるコメントが書いてあることがありますが笑、これは、やる気をなくすというよりは、インスピレーションを与えてくれるものだと考えるようにしましょう。


練習に飽きたらちょっと休憩する


チック・コリアの'Got A Match'のような非常に難しい曲を学んでいて、弾くのがどうしても上達しないようであれば、一息入れましょう。これは10分でもいいし、何か違うことを試してみたり、あるいはしばらく練習を後回しにしてみたりしてもいいです。僕は、若い頃に流行った子供の歌のバカバカしいバージョンを弾くのがとても好きで、練習がもたらす単調さを解消する方法としてよくこれを使います。


そもそもなぜプレーを始めたのかを思い出し、好きな曲をかけたり、何か新しい曲を発見して聴いてみることもおすすめです。


熱心な読書家でありゲーマーでもある僕としては、本を読んだり、少しの間テレビゲームをすることを勧めたい気持ちもありますが、別世界に迷い込んでしまったり、マリオカートで1位になったときのような即効性に依存しやすくなるため、これはお勧めできない。


練習の焦点を合わせる 


同じ題材の中で練習の焦点を絞り直してみるのもいい。例えばチックコリアの曲のGot a match? の冒頭のDm/Aからのアルペジオは非常に速く演奏されますが、スピードを上げるのではなく、演奏している音に一貫性を持たせることを目指しましょう。音量は同じか?弦を均等に動けているか?これらは僕がすべての生徒に教えようとしていることであり、いずれにしてもスピードよりも重要なことだと考えています。


以前のブログ記事で紹介した事に戻ると、現代のギタリストは、自由に使える機材について優れた知識を持っているべきです。あるいは、フランク・ギャンバレがこの曲で達成しているようなギター・サウンドを目指してみるのもいいかもしれない。


余談ですが、サウンドを磨くことは練習する価値があることだが、テクニックを犠牲にしてはいけません。僕は何度もギグに到着したとき、テクニックが最適でなく、自分で対策を考えなければならなかったことがあります。


音楽を書く


作曲は誰にでもできるものではありません。実際、僕の生徒の中には、自分自身の個人的な理由から、曲を書くという概念自体を激しく軽蔑している者もいます。個人的には、曲を作り始めるのは厄介だと思うし、自分の強みは編曲や共作にあると思っています。


オリジナル曲を作るために何かを書く必要はありません。近年YouTubeでよく見かけるのは、既存の曲をオリジナルとはかけ離れたスタイルで演奏することだ(YouTubeのPostmodern JukeboxScary Pocketsを参照)。個人的に好きなアレンジのひとつは、ジョルジオ・セルチがポリスの「Message in a Bottle」を7/4拍子でカヴァーしたものです。






インスピレーションを得る


これが誰の問題にも対応する正しい答えだとは思わないけれど、新しいペダルやプラグイン、あるいはギターを買ったり、必要なものを手に入れてインスピレーションを得ることもできるでしょう。ただ、特定のスタイルのために特定のギターを買わなければならないとか、あのアーティストのように演奏するためにシグネチャー・ギターを買わなければならないなどと惑わされてはいけません。


全体的な視点から見て、自分がなぜそのような練習をしているのか、もっと大きな視点で考えてみるべきです。そして、この精神的な考え方が、肉体的な活動そのものと同じくらい有益であることを理解するのです。初心者、特に若い学生は、自分が有名なロックスターになりたいという以上の大局を理解することができないものです。


アメリカン・ギター・アカデミーのもう一人の講師であるライアンは、楽譜を読めるようになるためのブログ記事で、練習に役立つポイントをいくつか紹介しています(ブログ記事はこちら)。この投稿の中でライアンは、練習スケジュールを作成することがモチベーションを保つ良い方法であることに言及しています。挫折を避けるために、挫折する前に挫折の兆候を察知するようにすることです。


また、ギターを学ぶのに特定の時間割はありません。人それぞれ違うのだから、自分の上達を他の人と比べないように努力すべきです。けれど、明確な目標は必要です。例えば、1年間ギターを弾き続けたとしたら、少なくともいくつかのコードと初歩的な打ち込みパターンを知っていることが期待されます。


最後に思うこと


人は飽きるものです。どうすればこのマンネリから抜け出せるか、それはあなた次第。プロ・ギタリストは楽しいことばかりではありませんし、経験の浅い人の多くは、ギタリストとはギターを手に取って演奏するだけだと考えています!


常に明確な目標を持って出発することが大切で、それが地球を揺るがすような偉業や記録破りの偉業である必要はありません。自分を短絡的に変えて、簡単すぎることを目指さないように注意してください。あなたにもできることが必ずあるはずです。練習を続けて行けば自分でも驚くようなことができるかもしれないですから!


Alex


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