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ギタリストとしての色を出すには?ユニークなギタリストたちを紹介

ネット上の多くの情報源は、地球人口の10%がギターを弾いていると見積もっています!フェンダー楽器のCEOであるアンディ・ムーニー氏によると、毎年販売するギターの45%は新品のプレーヤーが購入しているという。要するに、多くのギタリストが存在し、その数は今後も増え続けるということだ!


ギタリストにはいくつかのタイプがある。趣味でギターを弾く人、個人的に楽しむためにギターを弾く人、プロ、つまり先生やセッション・ミュージシャン、そして最後にロックスター、つまりギターを弾くことで有名な人たちです。特定のカテゴリーに当てはまらなかったり、気づかないうちにカテゴリーに押し込まれていたりするかもしれませんが、そのすべてに少し圧倒されてしまう気持ちは理解できます。


プロのギタリスト、あるいはロックスターを目指すのであれば、どうすれば自分の個性をアピールできるのか。ギタリストとして目立つにはどうすればいいのでしょうか?このブログでは、僕が好きな3人のギタリストを取り上げ、それぞれの違いを分析します。


マッテオ・マンクーゾ



マッテオ・マンクーゾは、近年一世を風靡したイタリア出身の若手ギタリストです。彼はスティーヴ・ヴァイから、現在最も有望で才能あるギタリストの一人であると言われ、最近ではアル・ディ・メオラ、コーリー・ウォン、トモ・フジタといった偉大なギタリストたちとステージを共にしています。YouTubeチャンネルで一躍有名になった彼は、Line 6やYamahaといったブランドと仕事をするようになり、世界中で注目されるようになりました。


僕が初めて彼を知ったのは6、7年前、YouTubeで彼がガスリー・ゴーヴァンの'Fives'を演奏しているビデオを見た時だった!彼は古典的なフラメンコ・スタイルの右手テクニックを融合させながら、それをロックやフュージョンのブリブリなソロに応用している(ジャズっぽいサウンドもお手の物だ!)。そのテクニックの素晴らしさはさておき、彼の演奏は想像以上に滑らかで丸みを帯びたトーンを持っています。 


仕事としてギターを弾く機会を得ることだけで純粋な喜びに浸っているように見えることも相まって、彼は間違いなく現在活躍中のギタリストの中で最も傑出した一人です。


彼のビデオはこちら:



アラン・ホールズワース



アラン・ホールズワースは僕の最も好きなギタリストの一人であり、言いたいことは山ほどあります。


残念ながら2017年に他界してしまったが、ホールズワースは尽きることのないギターの魔術で境界線を押し広げ続けている。ロベン・フォードは彼を「ギターのコルトレーン」と呼び、大きな影響を受けたギタリスト、あるいは単に史上最高のギタリストとして彼を挙げる伝説は数え切れません。


しかし、彼の演奏は意図的に難しくしたのではなく、ハーモニーとメロディに対する完全にユニークなアプローチによるものでした。彼はしばしば独自のハーモニー奏法を考案し、コード・シンボルやスケール名のシリーズを作るほどだった。幼い頃からサックスやヴァイオリンに興味を持っていたため、レガートが多用されました。


さまざまなアルバムや教則ビデオの制作にもかかわらず、彼は自分の信念に忠実でした。彼は自分の作品に対して非常に批判的で、個人的な利益にならないことであれば、何かを拒否することもありました。また、単に自分の考えが変わり、それが十分でないと思ったからというだけで、音楽をリリースしなかったケースもあった。端的に言えば、彼は売り渡すことを拒否したのだ。その結果、彼は悲しいことに、葬儀が彼の忠実なファンによってクラウドファンディングで賄われるほど、貧困に近い状態で生涯を終えた。


ここに私が好きなアランの演奏があります。冒頭の数コードとソロの出だしを見れば、彼の演奏がいかに異質なものであったかがわかるだろう:



シーシック・スティーブ



シーシック・スティーヴは、マンクーゾやホールズワースとは違った理由で、僕にとって際立っています。彼のテクニックは派手ではなく、彼の曲はシンプルだが効果的で、彼のイメージは演奏と同じくらい重要なのだ(これについては後述!)。


この男の歴史を調べると、若い頃は季節労働のためにアメリカ横断鉄道に乗ったり、レコーディング・スタジオを経営したりと、世界中でさまざまな活躍をしていたことがわかる。しかし、彼が本当にイギリスでブレイクしたのは、2000年代初頭にジュールズ・ホランドのテレビ番組に出演したときだった。僕はそこで初めて、彼の音楽に対するユニークなアプローチを知った。


彼の曲の多くは、弦がフルセットに満たないギターで構成され、オープン・チューニングにチューニングされ、スライド・ギター用にセットアップされています。けれど、彼の最も有名な楽器は、モリス・マイナーの車のハブキャップで作られている!スティーブは、ギタリストが通常連想するような音楽機器のブランドやメーカーとは、まったく関係がないようです。自分が弾きたいと思う音が鳴り、自分の耳に心地よく響くのであれば、そんなことは気にしない!シーシック・スティーヴは、チェックのシャツ、ダンガリーシャツ、トラッカーキャップというラフな格好をしています。彼の雰囲気に合っているし、ユニークさをさらに引き立てている。


僕が彼の音楽を賞賛するもうひとつのポイントは、バックバンドがいてもいなくても同じように効果的だということです。彼がソロで演奏しているのを見たり聴いたりすることはよくありますが、演奏の結果を損なうことはありません。 


以下のリンクは、先に紹介したJools Hollandの番組でのまさにそのパフォーマンスです:


プレー以外のすべて

これは僕の好きなフレーズの一つで、何度も何度も使っているのを耳にするだろう。ギタリストとして目立つことは演奏の観点からも難しいが、他の手段で目立つこともまた難しい。


ユニークな美的感覚を持つということは、特に奇抜な格好をしている場合、その見た目で詮索される可能性があるということだ(例としてベーシストのMonoNeonを参照)。MonoNeonは驚異的なベーシストで、才能あるミュージシャンの家系に生まれたが、見た目のせいで相手にされないことが多い。しかし、ジーンズにTシャツを着ているだけでは、たとえ演奏が素晴らしくても、みんなに溶け込んでしまう。人にはそれぞれ、見つけなければならない「スイート・スポット」がある。例えば、ガンズ・アンド・ローゼズとヴェルヴェット・リヴォルヴァーで有名なスラッシュは、彼の演奏と同じくらい、ベルトで巻いた特大のトップハットをかぶっていることでも有名だ。カントリー&ウェスタンの斧使いになりたければ、カウボーイハットを買えばいい。



最後に

人によっては目立ちたくないと思う人もいるだろうし、それは素晴らしいことです。これまで述べてきたことを簡単に振り返ってみよう:


テクニック - 1つの分野、つまり特定のテクニックに集中し、それを自分のシグネチャー・スタイルの一部にする。広がりのある3連符を弾いたり、ギターをバイオリンのように5thにチューニングする男として知られるようになろう、


キャラクター - 特定のキャラクターを演じているのでなければ、自分自身に忠実であること、そして適切な装飾を施すことが、目立つための確実な方法だ!


美的感覚 - 大勢に溶け込むか、目立ちすぎるかの長所と短所を天秤にかける。無地のシャツの代わりにファンキーなシャツを着るという手もあるが、シンプソンズのバンブルビー・マンに扮するのはジャズ・サーキットには似合わない。


迷っている、あるいは混乱している、もしかしたらその両方かもしれない、と感じたら、自分の技術を学び、テクニック、曲作り、ステージ・ショーに集中することだ。自分に正直に!


Alex

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