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アコギとエレキってどんな違いがあるの?

6本の弦とオーソドックスなボディ・シェイプを持つギターは、一般的に18世紀後半に発明されたと考えられていますが、その起源はそれよりも遥か昔に遡ることができます。当時の技術力を考えれば、アコースティック・ギターが最初に発明されたのは当然のことですが、それ以来、数え切れないほどの改良、改善、設計の変更が行われ、今日の形に至っているのです。


アコースティック・ギターは、20世紀初頭に流行したビッグ・バンドやスウィング・ミュージックのムーブメントに至るまで、徐々に発展してきました。必要とされるアンサンブルの規模が大きかったため、アコースティック・ギターでは音量が不足し、エレクトリック・ギターの必要性が生まれました。エレキ・ギターは通常アンプで増幅されるため、同種のギターよりも音量が大きくなります。


それでは、それぞれの特質を明らかにすることで、主な違いをいくつかご説明しましょう:


エレキギター



デザイン


エレキ・ギターの形状はそれほど重要ではありません。なぜなら、シグナル・チェーンを通ってスピーカー(音色の最大の要因)から出力されるにつれて、サウンドは大きく変化するからです。デザインは通常、美的なもので、最もモダンなものだけが何らかの追加機能(可動式ピックアップなど)を備えています。


木材の選択


構造上使用される木材は、2つの主要なギター・タイプで共通であることが多いです。トーンウッド」という言葉は、上で説明した理由からエレキ・ギターにはあまり当てはまりません。しかし、本当に安価で低品質な木材は目につきやすいと感じます。


ハードウェア/エレクトロニクス 


繰り返しになるのですが、エレキ・ギターは頑丈に作られているため、トレモロ・システム(フロイド・ローズのようなフローティング・タイプを含む)、Dレバー(レバーを使ってギターをドロップDに落とす装置)、特定のタイプのブリッジなど、特定のハードウェアを取り付けることが可能です。


当然、エレクトロニクスも異なります。エレクトリック・ギターの場合、ピックアップの数が多く、それらを切り替える高度なスイッチング・システムが搭載されており、プレイヤーに無数の選択肢(時には多すぎるくらい!)を提供してくれます。また、エフェクトが搭載されたギターや、ブースト・オプション、ロボット・チューナーなどもあり、可能性は事実上無限大ですね!


ジャンル


ここにはたくさんのクロスオーバーがあり、どちらかの楽器を特定のジャンルに限定することは、熱い議論を呼ぶテーマですね。実際のところ、例えば Tenacious D のように、アコースティックでロックのようなものを演奏することもできます。同様に、エレキギターでカントリーやウェスタンを演奏することもできる訳です。


客観的に見れば、特定のスタイルやジャンルはどちらかの楽器と関連しているし、昔からそうだったと思います。ロックやヘビーメタルといえばエレキギターというように。エレキ・ギターに限って言えば、ホロウ・ボディのエレキ・ギターはすべてジャズ用だとか、ストラトキャスター・タイプのギターはすべてファンク用だと仮定することで、これをさらに分けることができます!


アコースティックギター 



演奏性


アコースティック・ギターは通常、音量を出すために弦を張ります。そのため、音量が大きくなりやすい太い弦がよく使われます。極端に大きくなるわけではありませんが、少々音が大きくなります。逆に、太い弦は押したり曲げたりするのが難しく、不快に感じる人もいます。


また、アクション(弦とフレットの隙間)も振動を大きくするために高めに設定されている場合があり、これもフレットを押さえるのが難しくなり、バー・コード(Fコードなど)なども弾きにくくなります。


その他にも、形やネックの高い位置にあるカッタウェイなど、デザイン的な面でも高音やメロディーを弾くのが難しくなります。トミー・エマニュエル(アコースティック・ギターの名手、当校代表のマイケル・カプランのアメリカン・ギター・アカデミーのインタビューはこちら:https://youtu.be/7MYq_Ms-v80?si=wUF5rusd0XPoK6aZ)には内緒ですが、あまり頻繁に起こることではありません。


アコースティック・ギターは通常、ネックが広かったり、弦と弦の間隔が広かったりします。その結果、オープン・コード・シェイプやワイド・スプレッド奏法は少し難しくなります。


素材 


アコースティック・ギターは、その構造に使用される素材に対してより全体的なアプローチをとる傾向がある。例えば、ギターの大部分は木製で、ブリッジなどの他の部品も木製です。ブリッジ・ピン(アコースティック・ギター特有のもの)、ナット、ブリッジ・サドルなどは骨で作られています(過去には象牙で作られたこともありますが、これは極めてまれで、違法となることも少なくありません)。


木材の選択は、音があなたの耳に届くまでに必要なシグナル・チェーンが少ないため、より重要です。ワイヤーもスピーカーもなく、音に色をつけるエフェクターもほとんどありません。そのため、木の本来の「音」は明瞭で、簡単に観察することができ、そのクオリティは格安楽器とブティック・レベルの楽器とでは雲泥の差がある。だからといって、安いアコースティック・ギターや中級のアコースティック・ギターの音が悪いというわけではないですが、明らかに違うのです。


素材に関するもうひとつのポイントは弦です。スチール弦のアコースティック・ギターでは、一般的にブロンズをベースにした合金の弦を使いますが、そのサウンドはアコースティック・ギターのものであり、テンションやサウンドの観点からエレキではあまり使えません(逆も同じで、使えるかもしれませんが、おそらく良いアイデアではありません)。クラシック・アコースティック・ギター(このビデオで当校のカールが実演しているように:https://youtu.be/l1k_JvVhLVo?si=kLm6eH3dcN5fGgo6)では、ナイロンだけ、あるいはナイロンの芯を使った弦を使います。これらはエレキ・ギターではまったく使えませんが、指にソフトに響くので好む生徒もいます。


アコースティック・ギターは、レコーディングやライブで演奏される際、マイク、ギター内部のマグネット・ピックアップ、マイク・ピックアップ、またはその2つの組み合わせによってピックアップされることを指摘しておく必要があります。このため、大音量ではハウリングの問題が発生しますが、方法を知っているか、有能なサウンド・エンジニアがいれば対処可能です。


類似点


エレクトリック楽器とアコースティック楽器には多くの共通点があります。例えば、指板上の音符の並べ方は全く同じで、理論的な面でも互換性があります。また、クラシック・ギターの伝統的な持ち方は別として、同じ持ち方をする可能性が高いです!


同じリフやメロディーの多くは、音色の違いによって正しく聞こえないかもしれないですが、どちらの楽器でも演奏できます。好きなエレキ・ギターのパートをアコースティック・バージョンで演奏することを妨げるものは何もありませんが、アコースティックに適した、あるいは適した曲にアレンジすることを職業としているミュージシャンもいます。


プロのギタリストなら誰でも、両方のタイプのギターを使って演奏したり、作業したりした経験があるはずです。それは、適応力があり、求められるミュージシャンになるために必要なスキルです。




結論として


ギターを習おうと思っているけれど、何から始めたらいいのか、何を選んだらいいのかわからないという人は、まずは自分が何を弾きたいのか、自分の音楽の好みを考えてみましょう。そして、自分の楽器の種類によって、型にはまった演奏をする必要もないことを念頭に置いておきましょう。


また、ギタリストが自分の技術をより深く理解するためにも、普段はやらないような方法で自分自身を応用し、コンフォート・ゾーンから一歩踏み出すことができればいいですね。もしあなたがメタル・プレイヤーで、スレイヤーのアルバム「Reign in Blood」全曲を演奏するのが好きなら、素晴らしいことです!けれど、ビージーズの曲を何曲か覚えたり、ジョン・デンバーの曲を全部覚えたりした方が、コードやコード進行をより高いレベルで理解できるでしょう。


いずれは、両方のギターを弾いてみることをお勧めしますよ!


Alex

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